Mónica Pustilnik / archiluth

Lisandro Abadie / chant

Lisandro Abadie a commencé ses études de chant en Argentine avant de les poursuivre à la Schola Cantorum de Bâle et à la Musikhochschule de Lucerne. Il chante sous la direction de chefs prestigieux, et il se produit avec de nombreux ensembles. Il collabore avec la luthiste Mónica Pustilnik et avec le pianiste et compositeur Paul Suits. Il est régulièrement invité à plusieurs festivals. Dans le domaine de l’opéra, son répertoire s’étend de Monteverdi à la création contemporaine en passant par Haendel ou encore Viktor Ullmann. Il recherche et publie sur l’histoire du chant et des techniques vocales, et il développe une intense activité pédagogique par le biais de master classes. Depuis 2019, il enseigne à la Schola Cantorum de Bâle. Au printemps 2024, il s’est produit à l’Opéra de Paris et au Teatro Real de Madrid dans Médée de Charpentier, et en décembre, il chantera dans Les Fêtes d’Hébé de Rameau à l’Opéra-Comique sous la direction de William Christie.

Mónica Pustilnik a étudié la guitare et le piano en Argentine, puis a complété sa formation à la Schola Cantorum de Bâle sous la direction d’Hopkinson Smith, avec qui elle se spécialise dans le répertoire de musique baroque et de la Renaissance pour le luth. Elle travaille avec toute la gamme d’instruments historiques à cordes pincées, du luth et de l’archiluth à la guitare baroque et la viola da mano en passant par le théorbe. Très active en tant que soliste, en musique de chambre et dans des productions d’opéra, elle se produit régulièrement dans des salles prestigieuses, et elle enregistre avec des orchestres renommés. Depuis septembre 2017, elle est professeure de luth à la Haute École de musique de Genève, ainsi qu’au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. En 2021, elle est nommée directrice artistique de l’Association des concerts de musique ancienne à Genève.

L’amour fou, la maladie d’amour et l’amour malade n’ont cessé de fasciner le public du XVII^e siècle. En particulier en Angleterre, de nombreuses pièces de théâtre et de musique mettaient en scène les états d’esprit des victimes des passions qui mènent à la folie. Il s’agit souvent d’amour non partagé. Le Bethlem Royal Hospital, premier hôpital dédié aux maladies mentales depuis le XVI^e siècle, communément appelé « Bedlam », est le lieu emblématique que la société anglaise associe à la folie, comme dans le cas du très célèbre personnage de Tom of Bedlam, que Shakespeare avait créé dans son Roi Lear.

Une « cohorte de fous » inspirée de figures littéraires ou de la vie quotidienne hante les compositions de Purcell et ses contemporains. Ce récital explore en même temps l’arrivée des femmes à la scène à Londres pendant la Restauration. Cet enrichissement dramatique et musical a sans doute inspiré la créativité de beaucoup de poètes et compositeurs pour la création d’un style d’expression qui touchera aussi les personnages masculins, perpétuant la fascination du public pour le Don Quichotte et le Cardenio de Cervantès, l’Ophélie et le Tom shakespeariens, Mad Maudlin, Bess of Bedlam et tant d’autres.